가장 먼저 해야 할 일은 만화책에 나오는 모든 요소와 캐릭터를 표현하는 데 사용할 그림 스타일을 만드는 것입니다. 이는 주로 만화책의 주제에 따라 달라지는데, 진지한 주제는 더 진지한 삽화가 필요하고, 가볍고 유머러스한 주제는 만화적이고 기발한 삽화와 어울릴 수 있습니다. 만화책을 그리는 법을 배우려면 자신만의 요소 삽화 스타일을 개발하는 것이 필수적입니다. 스타일을 개발하는 데는 시간이 걸리고 곧 상상의 캐릭터를 그림 시트로 가져오는 과정에 익숙해질 것입니다. 창의성을 방해할 수 있으므로 서두르지 마십시오. Verizon FiOS TV에서 제공하는 것과 같은 DVR 시설이 집에 있다면 만화 채널에서 방영된 좋아하는 만화 쇼를 녹화하십시오. 스케치를 이해하기 위해 자주 주의 깊게 시청하십시오.
신진 만화책 일러스트레이터가 배워야 할 몇 가지 기본 규칙이 있습니다. 이러한 기본 요소는 만화책을 제대로 만드는 데 도움이 되고 초보자가 만화책 제작 기술을 쌓을 수 있는 기초를 마련해 줍니다. 이러한 기본 요소는 만화책을 그리는 법을 배우는 데 매우 중요한 전제 조건이며 적절히 주의를 기울여야 합니다.
스토리보드는 만화책에서 중요한 요소입니다. 스토리와 만화책을 통해 스토리를 어떻게 전달할 것인지에 대한 대략적인 흐름도입니다. 스토리보드는 스토리가 처음부터 끝까지 어떻게 진행되는지 보여주는 대략적인 스케치로, 다양한 장면을 만드는 데 도움이 됩니다. 이는 새로운 사업을 시작하기 위해 준비하는 일반적인 프로젝트 계획과 더 비슷합니다.
다음 단계는 장면을 만드는 것입니다. 패널링은 패널이라고 불리는 장면을 만드는 과정으로, 페이지에 분산됩니다. 이러한 패널에는 아트워크와 텍스트 자료의 전체 컬렉션이 포함됩니다. 통합 과정에서 불필요한 혼란을 피하기 위해 더 중요하거나 긴 장면에 더 큰 패널을 할당해야 하므로 페이지를 올바르게 할당하는 방법을 아는 것이 매우 중요합니다. 일부 패널을 강조하려면 특정 유형의 효과가 필요합니다. 일반적으로 효과는 독자의 주의를 특정 요소로 끌어들이는 과장입니다. 가장 많이 사용되는 효과 중 일부는 확대/축소 또는 요소를 페이지에서 흐르게 하는 것입니다.
대화 거품은 캐릭터가 말하거나 생각하는 내용을 보여주는 텍스트 자료가 들어 있는 풍선입니다. 대화가 너무 많은 공간을 차지하지 않도록 페이지의 대화 양을 균형 있게 조절하는 것이 중요합니다. 이러한 기본 사항 이후에 나오는 다른 기술도 있지만 조금 더 고급입니다. 색칠