음악 이론은 일반적으로 음악을 형성하는 가장 기본적인 요소를 포함합니다. 이러한 흥미롭고 중요한 기본 중 일부를 언급하자면 멜로디, 하모니, 피치, 질감, 리듬 및 구조가 있습니다. 이러한 모든 기본은 학습자에게 소개하고 학습자에게 이를 따르고 고수하는 방법을 보여줌으로써 학습자에게 먼저 주입됩니다. 다음 단계에서는 코드, 모드, 음계 및 조표와 같은 조금 더 복잡한 개념이 음악 이론 커리큘럼의 일부로 학습자에게 소개되고 가르쳐집니다. 푸가, 이진 또는 삼진 형식과 같은 음악의 공식 구조는 전체 커리큘럼의 더 고급 수준에서 소개되고 가르쳐집니다.
신진 음악가로서, 이론 수업을 듣는 데 시간과 돈을 투자하는 것은 불필요한 필수 사항이라고 생각할 수도 있습니다. 악기를 관리, 유지 및 연주하는 방법을 잘 알고 있다면 모든 기본적인 측면을 공부할 필요가 전혀 없다고 주장할 수도 있습니다. 음악이 어떻게 구성되는지 이해하고 추정하는 것은 인생의 후반기에 뛰어난 음악가로 성장하는 데 도움이 될 수 있습니다. 음악의 기본에 대한 지식은 음악가의 빌딩 블록 역할을 하기 때문에 매우 중요합니다. 올바른 음표, 코드 및 음계에 대한 강력한 지식을 갖춘 음악가는 의심할 여지 없이 악기를 연주하는 법만 아는 음악가보다 인생에서 더 나은 연주자가 될 것입니다.
게다가 이론 수업을 듣는 것은 음악가가 음악을 더 잘 이해하는 데 도움이 됩니다. 음악의 기본에 대한 탄탄한 기초가 있으면 자신이나 다른 사람이 연주하는 음악을 효과적으로 판단할 수 있습니다. 연주되는 음악이 완벽한지 아닌지 잘 말할 수 있습니다. 저렴한 가격으로 실습 수업 외에도 이러한 이론 수업을 제공하는 전 세계 여러 아카데미가 있습니다. 싱가포르 음악 학교는 주머니에 부담 없는 가격으로 훌륭한 수업을 제공하는 것으로 유명합니다. 저명한 아카데미의 전문가 지도 아래 음악 이론을 공부하면 광대하고 깊은 음악의 영역과 그 광대함에 노출되는 데 도움이 될 수 있습니다. 유능한 음악가가 되고자 하는 열망이 있다면 실습 수업 외에도 적절한 이론 수업을 수강하는 것을 목표로 삼아야 합니다.